- Área: 12328 m²
- Ano: 2013
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Fotografias:Nigel Young / Foster + Partners
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Fabricantes: Godelmann, TECU®
Descrição enviada pela equipe de projeto. Os edifícios históricos do museu foram cuidadosamente restaurados e os espaços de exposição aumentados por uma nova ala espetacular, que oferece um ambiente ideal para a visualização da magnífica coleção "Cavaleiro Azul". Assim como melhorar radicalmente o desempenho ambiental dos edifícios, a reforma criou uma nova entrada e espaços sociais, incluindo um restaurante, esplanada, instalações de educação e um dramático átrio de altura total, onde o velho se articula dentro do novo.
Construído em 1891 como um estúdio e moradia para o artista Franz von Lenbach, o Museu Lenbachhaus tem sido progressivamente aumentado ao longo do século passado. No entanto, os seus edifícios estavam com necessidade de renovação e o museu não tinha as instalações para atender a um público cada vez maior de 280 mil pessoas por ano. Redefinindo a circulação em todo o local, o projeto transformou uma complexa seqüência de espaços de diferentes períodos em um sistema unificado de museu legível que é acessível e aberto a todos.
Descascando os acréscimos históricos desnecessários, uma extensão de 1972 foi removida para revelar a parede da casa original, que foi graciosamente restaurada tornando-se ocre. Os diferentes elementos históricos são então unidos ao longo da rua Richard-Wagner por uma nova galeria do pavilhão, com dois níveis de espaço de exposição. O novo edifício foi concebido como uma "caixa de jóias" para os tesouros da galeria - que é revestida com tubos de metal de uma liga de cobre e alumínio, sua cor e forma projetados para complementar a rica tonalidade ocre da villa e as fachadas texturizadas.
Dentro do novo prédio, uma sequência de galerias íntimas exibem a coleção de pinturas de renome internacional do Museu das pinturas expressionistas do século XX, "Cavaleiro Azul", ecoando a escala doméstica de sua configuração original na villa Lenbach. Como muitas das obras de arte foram pintadas em "plein-air ', a luz natural indireta foi deliberadamente arrastada para as galerias de nível superior para criar o ambiente ideal para a sua exibição.
Uma nova entrada foi criada ao lado do restaurante, acessado através de uma nova praça ajardinada, a leste do museu - este movimento reivindica o jardim do pátio, transformando-o de uma via de pedestres, em um espaço tranquilo para os visitantes. O restaurante está aberto fora do horário de funcionamento do Museu e suas mesas continuam do lado de fora, ajudando a animar as ruas circundantes e atrair novos visitantes para as galerias.
O novo centro social do edifício é um dramático átrio iluminado por cima, com os balcões de bilhetes e informações, acesso a um novo espaço de exposições temporárias no andar térreo e uma grande escada em balanço para as galerias de nível superior. Claramente articulando o velho ao novo, o seu volume impressionante incorpora o ocre da parede exterior da casa original e é dimensionado para acomodar grandes obras de arte. O Museu encomendou ao artista Olafur Eliasson um trabalho específico para o local intitulado Wirbelwerk. Durante o dia, a luz solar lava as paredes brancas através de uma abertura longa e fina no nível do telhado e persianas horizontais lançam mudanças de padrões de luz e sombra no espaço.
Assim como reparar a trama dos edifícios existentes, um dos principais objetivos do projeto foi melhorar radicalmente o desempenho ambiental do museu. Um aquecimento à base de água e sistema de refrigeração dentro do piso foi implementado - usando muito menos energia do que um aquecimento baseado no ar, isso representa um passo inovador em um contexto de galeria. A água da chuva também é recolhida e reciclada e a iluminação foi substituída e atualizaao com os sistemas de baixa energia.
Lord Foster:
“Nosso principal desafio tem sido o de manter a mesma quantidade de área de exposição, dentro da pegada do museu, enquanto criamos uma nova circulação e espaços de visitantes. Dada a forma que as diferentes partes do museu tinham evoluído, não havia tal coisa como um espaço típico - cada canto é único e requer atenção individual e diferentes decisões de projeto. Este tem sido um processo fascinante. Outro aspecto importante do nosso projeto foi a criação de novas oportunidades para as obras de arte a serem expostas fora dos limites tradicionais da galeria, como no átrio. Esta ideia desenvolve o espaço da "sala urbana" - que é o coração do público e social do museu, e do ponto de ligação com a cidade em geral.”
